2015
Mondo Creolo
b>gallery, Roma
Volti nuovi si muovono nelle nostre città: indefinibili, affascinanti, innegabili. Una serie di ritratti sull’identità in movimento e su un mondo già cambiato, che ce ne accorgiamo o no.
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Lavori
Immagini che meritano il loro posto.
Una selezione attraverso tre decenni di lavoro corporate, editoriale e sperimentale.
Ogni punto è qualcuno che ha guardato due volte.
La domanda non è mai stata lo strumento.
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Shows
Le poche volte in cui il lavoro ha lasciato lo studio.
2007
Lo Sguardo Collaterale
Galleria Romana, Roma
Quattordici immagini nate da un impulso laterale. Non il soggetto che eri stato mandato a fotografare, ma quello che appariva appena fuori dall'obbligo professionale. Frammenti con un'unica cosa in comune: ognuno è iniziato come una distrazione che si è rivelata la verità.
2023
Tra Fotografia e Sintografia: Una Mostra Spaziale 3D
Virtuale
Uno spazio che esiste solo come luce. Fotografia e AI generativa si incontrano in un ambiente espositivo virtuale: immagini nate in camera e continuate in un algoritmo.
Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista —
Atelier
Insegno quello che l'esperienza mi ha insegnato.
Nove sessioni. Una sola ossessione: la luce su un volto. Si lavora con luce ambiente, studio, e tutto quello che sta in mezzo. Impari a leggere un volto prima di inquadrarlo — la tensione nella mascella, l'angolo che cambia tutto. Pellicola o digitale, Roma o in loco. L'obiettivo non è la tecnica. È il ritratto che non riuscivi a fare prima.
Forma, luce, e il coraggio di guardare. Lo stesso rigore del corso ritratto, applicato alla figura intera. Si studiano i maestri, si lavora con modelli professionisti, si costruisce un vocabolario visivo per restituire il corpo con onestà. La post-produzione si concentra su pelle, tono e direzione dello sguardo. Nove sessioni, massimo 12 studenti. Iscrizione chiusa.
L'AI generativa come strumento creativo, non come scorciatoia. Costruirai sistemi visivi che mantengono la tua voce autoriale su scala — dall'architettura del prompt alla pipeline di post-produzione. Per fotografi e creativi che vogliono comandare lo strumento, non solo collezionarne i risultati. La macchina è cambiata. L'occhio no.
Un insegnante. Uno studente. Nessun programma fisso. Si parte dal tuo lavoro, si trova quello che manca, si costruisce da lì. Ritratto, reportage, post-produzione, identità visiva — qualsiasi cosa ti serva, a qualsiasi livello. Sessioni a Roma o da remoto. Il ritmo è il tuo. Lo standard è il mio.
Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista — Sull'Artista —
Pratica
Come lavoro.
01
Fotografia
Radici analogiche, precisione digitale. Medio formato e full frame. Luce disponibile quando possibile, luce controllata quando necessario. Nessuna scorciatoia, nessun filtro che si scusa per l'immagine.
02
Videography
Storytelling cinematografico per brand e spazi. Dal concept al montaggio finale. Un lavoro che si muove come una buona fotografia resta ferma.
03
Syntography
Non un sostituto della macchina fotografica — un'estensione dell'occhio. Sviluppo di concept, ricerca visiva, contenuti in scala per clienti che necessitano di qualità e volume.
04
Consulenza Visiva
Strategia prima dell'esecuzione. Lavoro con brand, agenzie e direttori creativi per definire identità visiva, sistemi di contenuto e flussi di produzione. L'immagine inizia molto prima dello shoot.
05
AI come Sistema
Non prompt — processi. Aiuto le aziende a integrare l'AI generativa nel loro pipeline di produzione visiva: dal briefing all'output, in scala, con coerenza.
06
Lezioni e Workshop
Formazione individuale e di gruppo su fotografia, video e strumenti visivi AI. Per professionisti che vogliono espandere la propria pratica, e per brand che vogliono che i loro team pensino visivamente.
Processo
Dal brief all'immagine.
01
Ascoltare
Prima di qualsiasi macchina, prompt o setup di luce — ascolto. Cosa deve fare questa immagine? Che sensazione deve lasciare? Di cosa ha bisogno il cliente che non ha ancora detto?
02
Vedere
Guardo lo spazio, il soggetto, la luce. Formo un'immagine prima di scattarne una. Questa è la parte che ha richiesto trent'anni per imparare.
03
Fare
Fotografia, video o generativo — lo strumento segue la visione, non il contrario. L'esecuzione è veloce perché il pensiero è stato lento.
04
Consegnare
File definitivi, licenziati e pronti. Nessuna ambiguità su diritti d'uso, formati o scadenze. Lavorare con professionisti significa comportarsi come tali.
Chi sono
Un'immagine sbagliata costa più di un buon fotografo.
Si impara a vedere prima di premere. Quella parte non cambia mai.
0+Anni di pratica
0Servizi realizzati
0Clienti in portfolio
0Anni di AI generativa
Lavoro con la luce da prima che fosse pixel. L'analogico mi ha insegnato la pazienza — la disciplina di un singolo fotogramma, scelto prima di premere l'otturatore. Il digitale mi ha dato velocità senza sacrificare l'intenzione. L'AI generativa mi ha dato un nuovo linguaggio, che già parlavo.
Tre rivoluzioni tecnologiche. Lo stesso occhio per tutto il tempo.
Oggi lavoro all'intersezione di tutte e tre — per clienti che capiscono che la qualità non è uno stile, è uno standard. Ospitalità di lusso, moda, ritrattistica corporate, architettura. Progetti in cui l'immagine porta una responsabilità: verso il brand, verso lo spazio, verso la persona davanti all'obiettivo.
Scelgo i progetti in cui l'immagine ha una responsabilità reale. La qualità non è uno stile — è uno standard.
Ho cominciato con la pellicola. Non per scelta — era l'unica opzione. Medio formato, luce disponibile, un rullino per sessione. Imparavi a vedere prima di premere, perché premere costava qualcosa.
Quarant'anni dopo quella disciplina è ancora l'unica cosa di cui mi fido.
Il passaggio al digitale non ha cambiato il mio sguardo. Ha cambiato il mio budget di pazienza — e non sempre in meglio. La velocità è una trappola. La macchina che non finisce mai il rullino è anche quella che non ti obbliga mai a decidere. Ho tenuto la logica analogica e ho preso in prestito la velocità digitale solo quando serviva all'immagine.
Quando è arrivata l'AI generativa l'ho riconosciuta subito — non come minaccia, non come scorciatoia, ma come una nuova camera oscura. La stessa negoziazione tra intenzione e accidente. La stessa domanda: è questo quello che volevo fare? Lavoro seriamente con questi strumenti dal 2021, costruendo sistemi visivi per clienti che hanno bisogno di qualità a scala senza perdere il controllo autoriale.
Sono basato a Roma. Lavoro in Europa e internazionalmente. I miei clienti sono gruppi di ospitalità di lusso, brand di moda, studi di architettura e aziende che capiscono che un'immagine sbagliata costa più di un buon fotografo.
Non accetto ogni progetto. Accetto quelli in cui l'immagine porta una responsabilità reale — verso il brand, verso lo spazio, verso la persona davanti all'obiettivo. Gli strumenti sono cambiati tre volte. Lo standard, mai.
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Press
La stampa conta ancora.
Una pagina che resta ferma, una copertina che si impegna, una sequenza editoriale con un inizio e una fine. Un archivio del lavoro come è apparso nel mondo — su riviste, libri e pubblicazioni che hanno scelto di dargli spazio.
2013
2012
2018
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Ogni progetto inizia con una conversazione.
Lavoro con clienti che valorizzano precisione, coerenza e un rapporto a lungo termine con la propria identità visiva. Se descrive il tuo progetto, mi piacerebbe sentirne parlare.
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